第(3/3)页

    艺术一类，很多理念是殊途同归的。

    所以有些音乐家学一学其他艺术形式，触类旁通，也是常有的。

    这也是为什么很多画家也都兼雕塑家，建筑家，甚至是音乐家。

    “那么我问你，你喜不喜欢达·芬奇？”

    “.......喜欢！”

    布里克脸开始黑了起来。

    “那《最后的晚餐》，您喜欢吗？”

    李文音笑了笑。

    拿出《蒙娜丽莎的微笑》很明显就有点欺负人了，而且关于这个画作，需要探讨的东西过多，很容易越辩话题越多。

    但《最后的晚餐》，就很生动形象的体会到了“形式美”。

    “在我们华国，信仰基督的人不少，但跟总人数相比很少。”

    李文音笑着顿了顿。

    “甚至于了解《圣经》上故事的人也非常少，但这幅世界名画，《最后的晚餐》，我们华国的观众看了以后，也能感受到这幅画有种迷之美感。”

    “画作讲究对称，但绘画中绝对找不到完全严谨的对称，大多数都只是大致对称。”

    李文音的话，开始让布里克愈发处于下风。

    “但拿达芬奇这幅《最后的晚餐》来说，整体画中人物的体积偏左，那么人的注意力就会偏向右边，这就是不对称中的对称，不平衡中的平衡，是美学中形式美的重要表达。”

    “即使是不了解画作内容的人，看到这幅画后，一样会感叹于这种自己并不知道的形式美。”

    “当然，很多名画都是如此，像是我国山水画一般。”

    “像是著名的《赤壁图》，这幅偏向于风景的画作，山与船的体积偏右，那么为了达成对称，它的远景就会偏左，形成一种感官上的对称！”

    “音乐其实也是同理，甚至于说，在音乐上，形式美的影响是会更大。”

    李文音的话，让不少音乐家连连点头。

    形式美确实非常重要，但艺术美同样重要，即使是到今日，在双方谁更重要一些的辩论上，很多学者依旧争执不下。

    双方的这场争论，是可以让这些音乐家们收益良多的。

    “比如音乐上的基础，律，便是基于最符合自然科学的一种定调。”

    “其次，延伸到成品，即将这些音，变为曲的过程。”

    “首先，音与音的递进，每一个乐段的开头结尾，和谐是永远离不开的论调，紧接着，音与音的对比，对称，和弦与重音之间的均衡，和弦与主体旋律，或者复调与主体之间的均衡，这些元素构建出的层次，起音与收音，和弦终止式的呼应，乐段与乐段中的衔接与延续，都是很重要的。”

    李文音将音乐中的形式美学准则说的很详细。

    “而这些并非是一成不变的，形式美学中，也注重独特性，即突破原有规律，标新立异，引人注意的小惊喜，小亮点，比如.......贝多芬的《月光》奏鸣曲第一乐章里的那不勒斯和弦的运用，这也是一种相互比较而形成的独特形式美。”

    “与曲子呼应的配器所构成的音乐色彩，也是形式美的一种。”

    “这些形式美的元素，构建了一个曲子，你会发现，这样的曲子打动人完全没什么问题，观众对于这类曲子的美学感受，其实就是形式美，哪怕观众不懂乐曲在写什么，但就是会感觉到美感！”

    李文音耸了耸肩。

    “就别说国外了，就比如我写的一些流行歌曲，连我自己都不知道在唱什么，但粉丝们很显然就是觉得好听，听不懂也觉得好听。”

    “哈哈哈哈！”

    周围不少音乐家们都笑着摇了摇头。

    其实，李文音的说法很好理解。

    所谓“音乐无国界”其实就是指的形式美。

    因为，不看翻译的情况下，根本听不懂外国的歌。

    但即使是这样，也会爱上，是为什么？

    旋律？

    是，也不完全是。

    或者应该说，是被歌曲的“形式美”所吸引的。

    比如，有的人喜欢异域风情的歌曲，那些来自外国的独特民族音阶，不正是“形式美”么？

    包括华国的五声音阶，一段意义不明，表现有些抽象的曲子，只要有了形式美，那么在观众心目中的加工，就会出现无穷多的体验！


    第(3/3)页