第(3/3)页 而舞台最中间，那复古钢琴旁，走来了一个身影。 是孙一辰。 但此时孙一辰的打扮，却仿佛是来自于1920年的钢琴家。 孙一辰坐在钢琴上，轻轻的演奏了一小段流畅的乐句。 李少杰仿佛像是被吸引了一般，好奇的走了过去。 两人眼神对视后，孙一辰给李少杰让出了半个钢琴凳。 而李少杰也微笑着弹奏出另一段乐句。 仿佛是在用音乐交流着，一问一答。 孙一辰眼中满是惊喜，迫不及待的接着李少杰的乐句再次弹奏！ 而李少杰也再次用钢琴回应了孙一辰！ 很快！ 两个“相遇知音”的音乐家，就在这一架钢琴上，展开了疯狂的四手联弹。 华丽的音符构建成的华彩不断的倾泻而下。 仿佛要将前面那隐约的意难平......全部抒发完毕一般！！ 波涛的琴声，令人的内心不断的翻涌，那种“遇知音”的激动感，即使不懂背景的观众，也能感受出来。 或许没人注意到。 李少杰此时的表情，才像是如释重负一般。 舒畅的笑了。 站起身。 音乐再一次扬起。 “花园流淌的阳光， 空气摇晃着花香。” 唰！ 舞台之上，仿佛变得春暖花开，来到了充满阳光的花园。 脚下开着睡莲，日出变得璀璨。 “我请莫奈帮个忙， 能不能来张自画像。” 舞台之上的光与影，仿佛便是印象派大师莫奈所绘制的一般令人目眩神迷。 看不到轮廓与线条，但能看到光与影的纠缠。 站在李少杰面前的莫奈，背过手去。 似乎在说什么。 “大师眺望着远方， 研究色彩的形状。” 李少杰的歌声，却令人明白了此时的场景。 这或许是每一个艺术家都在追寻的问题。 也是影响了艺术的最大问题，源自于弗洛伊德的自我认知理论。 【我】，到底是什么？ “突然回头要我说说 我对我自己的印象.....” 此时的声线，似乎还带一点迷茫。 李少杰眼神，也似乎非常的柔和。 但仅仅是这么一瞬间，李少杰的眼神，气势，便刹那间变得坚定起来！！ 那仿佛是足以凿穿一切的气势。 那仿佛是可以走向未来的姿态！ 李少杰内心的认知，内心的信念，在这一刻，变得无比坚定！！ “世代的狂！ 音乐的王！ 万物臣服在我乐章！！” 热血在翻涌。 这是来自于现代艺术家，内心最真实的呐喊！！ “路还在闯！ 我还在创！ 指尖的旋律在渴望！！” 奇思妙想，萦绕在心头，创造的渴望不断的翻涌着！ 我不管是否有人接受，我不管市场趋势又是如何！！ 我李少杰，是有自己艺术追求的！！ 莫奈的形象轰然破碎。 破碎前的微笑仿佛非常欣慰。 “世代的狂！ 音乐的王！ 我想我不需要画框！！” 而这时，李少杰周围，逐渐再次浮现了之前所提到的那些艺术家们。 玛格利特，达利，梵高，常玉...... 他们似乎有一个共通的特点，正如李少杰唱的那样。 他们，虽然在活着的时候，都在被小丑攻击谩骂，被无知的废物嘲笑戏耍。 他们品尝孤独。 但他们的艺术灵魂，从来不会被框架给锁住！！ 天马行空！！ “它框不住琴键的速度！ 我的音符全部是未来艺术！” 艺术，是无限的！！ 唰！！ 舞台之上光点炸裂！ 再次浮现出的景色，充满了一种温暖。 “日出在印象的港口来回， 光线唤醒了睡着的花叶。” 那是开着《睡莲》的《日出》港口。 温暖的阳光唤醒花叶。 舞台的脚边绽放出绿色的涟漪，仿佛那副名作《草地上的午餐》中，小雨滴入草地一般。 这幅画中，有莫奈最心爱的女子。 “草地正为一场小雨欢悦， 我们彼此深爱这个世界！” “wo~~o~” 人声的合唱，推动着情绪。 仿佛是感伤遗憾，也仿佛是呼喊内心。 多多少少，仿佛有那么一点沉重。 “停在康桥上的那只蝴蝶， 飞往午夜河畔的翡冷翠。” 李少杰这一次唱的人，终于有很多人能辨别出来了。 徐志摩！！ 便是之前提到过的，常玉的知音好友！ 翡冷翠，正是徐志摩对佛罗伦萨的翻译。 也是他的诗作，《翡冷翠的一夜》 康桥，自然便是他著名的诗篇，《再别康桥》。 “遗憾被偶然藏在了诗页， 是微笑都透不进的世界！” 《偶然》，是他的诗作。 实际上，宇宙大腿，正是徐志摩对常玉画作的评价。 常玉曾给徐志摩画自画像，本打算送给徐志摩，却不料，在送画作之前，常玉便死于煤气中毒。 这也成为了两人之间永恒的遗憾。 “巴黎的鳞爪， 感伤的文法， 要用音乐翻阅！” 《巴黎的鳞爪》中，徐志摩曾写过。 自己与常玉的相识相交。 “晚风的灯下， 旅人的花茶， 我换成了咖啡。” 那是徐志摩曾说过的名言。 如果巴黎没有咖啡，那将一无可爱！ “之后他就爱上了苦涩这个复杂词汇！” “因为这才是挥手向云彩道别的滋味！” 观众们看着舞台之上，一闪而过的投影。 转身离去的样子，挥一挥手，不带走一片云彩。 “小船静静往返... 马谛斯的海岸。” 副歌，终于再一次唱了起来。 作为乐曲的结尾。 “星空下的夜晚， 交给梵高点燃！” 当再一次品味到这段副歌的时候，人们只感觉，有一种难以言喻的感动。 似乎，他们也品尝到了艺术家们的孤独。 那倾注心血的“未来艺术”，却被无数无知无趣无能无脑的键盘侠的评价所左右。 “梦美的太短暂， 孟克桥上呐喊。” 像是轻叹一声。 音乐，随着李少杰的歌曲，轻轻结束。 “这世上的热闹， 出自孤单.......” 舞台缓缓黑暗下去。 再一次亮起的时候，却空无一人。 刚刚的一切，仿佛泡沫幻影，从未来过。 只有内心那种奇异的感受还盈留未淡。 －－－－－－题外话－－－－－－ 今天先这些。 还有后续的一些东西没漏出来~ ps，我看有同学说，最伟大的作品和mojito的感觉很像。 兄弟，你很敏锐哦~ 因为，mojito的副歌部分是mi la do mi开头作动机发展旋律的。 而最伟大的作品是用mi la mi开头作动机。 而且，两首歌，每一句开头，都是开头休止八分音符然后弱起。 相似合情合理。 对比杰伦作曲习惯来看，他很多作品，在乐句的末尾三个音，都喜欢向下级进（就是向下二度），然后再往上三度，这个习惯就是巴味儿来源啦。 （这就是有人会觉得，有点像是夜七的原因，而之所以有人觉得似乎不如夜七，有一个原因其实就是因为最伟大的作品在这个方面更规整，而在结构上耍了更多的花样，导致与听众习惯的abab或者abcb的结构不太接近，但相反，这才是我喜欢的点，整个歌的结构像是在顺着时间欣赏美术史的一种层层递进的发展，而不是逛地摊进货。） 当然了，深究的话和杰伦以往歌曲相似的地方不少，但是理论上我们是没必要去注意的，因为这涉及作曲习惯，并不能说是我抄我自己或者敷衍。 ps，杰伦新专辑里的钢琴曲.....有个段落居然是致敬拉赫玛尼诺夫的，我只能说极其满足，超级满足。 第(3/3)页