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    若说秦筝的技法，颇有些势大力沉。

    在摇指的时候，小指会作为一个支点，支撑在岳山右侧，同时大臂摆动做惯性运动，非常具有爆发力。

    此为“扎桩”！

    大指撑住，小指稳定！

    虽然这种“扎桩”的技巧，多多少少在其他各种流派中都出现过，但无疑秦筝是最善用，也最爱用这类技巧的！

    夹弹！

    这也是最主要的演奏技巧。

    是指手指按弦向面板的方向，向下使用力量，让琴弦上下振动。

    通常这种清晰的弦音夹弹后，手指会留在下一根琴弦上，触弦，却不动，蓄势待发。

    像是河南，山东这些北派的筝，以这类技法最为多用。

    陕西秦筝更是特色鲜明。

    但很显然，王昌元先生上来不紧不慢的五个音，却用了另一种非常鲜明特色的弹奏技巧。

    “提弹法！”

    这是一种悬手演奏的方式，与“扎桩”刚好为相反。

    手指，手掌，手腕相互配合，向着手心的方向，也就是“上方”用力！

    待到弦音出后，手型是半握拳状态的。

    很好理解，往上提着弹奏！

    一个音后，手掌松开，开始弹奏下一个音。

    这样的技巧更为灵活便捷，适合轻灵快速的乐曲。

    浙江筝，尤其以提弹法为最多！

    当然，王昌元先生的速度并不快。

    但演奏的技巧，却确实是提弹法。

    与之前外宾们观赏的古筝独奏《秋夜筝》运用的技巧与架势有着非常明显的不同。

    如果说，最能代表陕西秦筝的曲目是这首《秋夜筝》，那么，典型的浙派筝曲.......

    便是这《高山流水》！

    ......

    《高山流水》，伯牙与子期那“知音难觅，相知可贵”的典故，可以说很多人都耳熟能详了。

    华国十大古琴曲目之一。

    分为《高山》与《流水》。

    但其实.......

    知名的古琴曲《高山》，《流水》......和王昌元师傅演奏的古筝曲《高山流水》.......

    没半毛钱关系。

    只不过恰好名字一样容易混淆罢了。

    他古琴的《高山》《流水》.......和我古筝的《高山流水》有啥关系？

    只不过恰好他叫张伟，我也叫张伟罢了，隔壁有家人也叫张伟呢！

    同名同姓，但也只是同名同姓，实则没有半点瓜葛。

    张伟，可以是律师，可以是医生，也可以是富二代，更可以是金甲战士。

    ......

    于青山绿水之间遨游，耳边聆听着《高山流水》古筝曲，冉冉而起的是沉香，飘远四溢的是香茗。

    在人与自然中，静下心，慢慢的去打磨自己内心的道德，器量，学识。

    来自浙江民间的传谱，经过现代人的还原与打磨，最终迸现了旋律典雅，韵味隽永之味。

    高山之巍然，流水之洋洒。

    武林逸韵！

    古筝曲《高山流水》，与古琴曲《高山》《流水》完全不同。

    而同为古筝曲，不同流派的《高山流水》曲谱也完全不同。

    曲调上就完全不同。

    与山东筝，河南筝的高山流水不同。

    浙派的《高山流水》，音色雅致纯净，有一种古朴典雅，超凡脱俗的高洁。

    山水墨迹流于音律。

    在场的外宾，感受到这样一种完全不同，与自然对话，秉持修养德行的音乐，内心之中顿时充满了无数的奇思妙想。

    感触也完全不同。

    普通的听众，听到一首曲子，尚且有完全不同的意境，更何况是名家大师。

    他们甚至感受会更多。

    但通过音乐的启迪与思考，感受其实殊途同归。

    各种学术流派的思想，仿佛繁星点缀天空。

    但贯彻在浙派《高山流水》之中的理念，始终如一。

    和！

    汉族人民传统的“和合”思想，即使到了如今也贯彻始终。

    天下大同，和谐发展。

    通过这描绘山水与静心的音律，这种超脱的思想油然浮现。

    筝音柔和唯美，淡然恬静，但骨子里，有一种傲，从未缺失。

    就仿佛古人强调的“和合”思想一般。

    和，并非是软弱的求和。

    古人从不否认事物本来的矛盾，更不逃避进行必要的斗争。

    追求的，是通过克服矛盾，形成总体上的平衡，和谐，合作。

    正视矛盾，却推动矛盾转化，促进新事物的形成。

    所谓包罗万象的胸襟，安心立命的觉悟，也无非如此。

    为何音乐界有句话“学艺先修德”？

    尤其是在华国的古典音乐中，更是将这句话，代入到幼年启蒙的第一堂课中。

    “保合太和，乃利贞！”

    “养之以德，则民合！”

    音乐作为一种思维的启迪，道德是至关重要的。
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