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    在华山峰顶办音乐会，自然不能演奏整套大型乐章。

    新式的音乐会模式，在曲目选择上也更为动态，更适合演奏一些节选，片段，小品。

    这样的方式，也能让普通的观众们更容易接受。

    随着沉稳温柔，却不断攀升的铜管乐奏响，观众们也看到了曲子的名字。

    《自新大陆》第二乐章。

    广板的节奏，像是在抒情，饱含思念与眷恋。

    听到这样的曲子，仿佛诵读了朗费罗长诗里的一章———《森林中的葬礼》。

    海华沙心爱的妻子明内哈哈在饥荒与瘟疫的双重威胁下，奄奄一息，同思念中的远方丈夫诀别。

    那种动人的情感震撼，仿佛与这才刚开始演奏了一段旋律的乐章，表达的如出一辙。

    木管的低音区合奏中，饱含的深情与眷恋。

    略有些阴郁的和弦，将这种愁思表达的更为清晰。

    作曲风格似乎发生了转变！！

    很多音乐家眉头微微一皱，但聆听片刻后，却眼前一亮。

    虽然与之前的乐章，都更为钟爱管乐，但这一次的比重，给木管乐更加偏重了一些。

    而且，与传统的古典交响乐的那种单纯的发展动机，有了一丝丝不一样？

    这一首交响乐的乐章选段......似乎更加的注重了旋律的优美！

    尤其是这管弦乐法的使用，完全震碎了音乐家们的三观！！！

    如果说，之前《尼伯龙根》带来的，是“繁琐复杂”的极致.......

    那么这一刻，非常有化繁为简的感觉。

    两种完全不同却各有特色的道路！

    没有《尼伯龙根》那种绚丽多彩的华丽，但却多了一种大巧不工，浑然天成的感觉！

    看似平平无奇的发展写法，但却内含深意。

    每一种乐器完美的发挥其特性。

    巴松，单簧管，双簧管，英国管，长笛。

    优美柔和的木管组乐器特性，淋漓尽致的展现在这思乡曲之中。

    这样的曲子，让卡尔隆德惊喜莫名！

    擅长民族乐的他，自然很轻易的分辨出了这首曲子的风格。

    就是民族乐派的典型！

    隐隐之间，有捷克民间舞蹈音乐的特点，但非常含蓄，并不露骨。

    通俗点来说......

    无形！但有神髓！

    这就是卡尔隆德一直喜爱且钻研许久的民族乐派！！！

    千人心中自有千种解读。

    曲子含义的解释，只有一句话。

    漂泊在外的游子思乡之情！

    有些愁苦，有些凄凉，却不乏希望与憧憬。

    动人的旋律漂浮间，每个人都听出了独特的故事。

    弦乐与管乐交相辉映，一唱一和，深情诉说着难以用语言来表达的千种思绪。

    感人至深，令人忍不住眼含泪光。

    这首来自于华山之上的绝美旋律，随着云海飘荡，仿佛想将来自故乡的慰籍，叙述给远方的游子一般。

    整首曲子，在细节之中，都蕴含着或多或少的悲。

    但哀而不伤，更多的还是希望。

    心情激荡间，却不感觉到任何的负面情绪。

    很多的音乐大师甚至产生了一个有些荒唐的想法。

    李文音......

    在用各种不同的方式，给自己上课。

    他在用音乐告诉自己，什么叫做音乐的力量，什么叫做艺术的共情！！

    与《尼伯龙根》完全不同！

    这首曲子，几乎不需要任何的欣赏门槛。

    只要你觉得好听，只要你能从中感受到思乡之意，感同身受，就可以说读懂了这首曲子。

    只可意会不可言传，那种艺术带来的神秘感与共情，不断的在心中翻涌着。

    偶然间，灵动起来的长笛，随后愈发急促的弦乐，轰然而响的管乐，将内心涌动的情绪猛然爆发而出，旋即又归于平静。

    当优美动人的主旋律再一次响起的时候，一种来自精神上的无尽满足感潮水般袭来。

    弹幕此刻都变得很少了。

    所有人都在静静的欣赏，随着音乐的情绪，畅游在精神世界的海洋中。

    不经意间。

    很多人瞬间爱上了这首曲子。

    心中的感动蔓延，内心的体验无比的满足。

    台下的音乐家们，以一种朝圣的目光看向李文音。

    这个年轻人，内心的情感世界，到底该多么丰富？

    而他，也用音乐，将无比精彩的内心世界带给了人们。

    产生共情，丰富精神，这就是艺术家。

    微微闭着眼睛，露出温柔笑意的李文音，优雅的挥舞着指挥棒。

    与乐团沟通着，与自然沟通着，也与每一个听众的内心沟通着。
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